← Retour à la page

Du Feldenkrais™ à la scène

Atelier

Ateliers Feldenkrais™ 2023-2024 :

“Feldenkrais™ en scène”

7 octobre 2023 : 9h30-13h : Feldenkrais™ en scène

27 Janvier 2024 : 9h30-13h : Feldenkrais™ en scène

9 mars 2024 : 9h30-13h : Voix et Feldenkrais™

« Rendre l’impossible possible, le possible facile, le facile élégant » Moshe Feldenkrais

La Méthode Feldenkrais est une méthode d’apprentissage par le mouvement permettant d’acquérir un meilleur usage de soi. Elle rend possible une véritable aisance dans le mouvement.

Elle s’adresse à toute personne, sans limite d’âge et sans condition physique particulière.

C’est une exploration sensorielle en mouvement guidée par la voix de l’enseignante le plus souvent au sol dans diverses situations, parfois aussi assis ou debout.

Les participant.es sont guidé.es dans une série de mouvements inattendus, simplifiés et progressifs, qu’ils effectuent à leur rythme, sans compétition, ni modèle.

L’attention est maintenue en permanence sur la manière dont le mouvement se met en place facilement même sans le connaître. Chacun perçoit si tel comportement habituel et automatique engendre un confort ou un inconfort. L’apprentissage consiste alors à modifier ses habitudes en vue d’améliorer la qualité et l’efficacité de son fonctionnement.

27 janvier 2024  : Être en scène

« C’est par le corps que l’on arrive à la présence » Jill Greenhalgh

Devenir plus présent à soi-même et à l’autre, trouver son neutre, c’est prendre conscience de ce que l’on fait sans savoir ce que l’on fait.
La méthode Feldenkrais permet de prendre conscience de ses habitudes de mouvements, de mise au travail, d’apprentissage, de pensée.
On apprend à élargir ses possibilités de posture, d’action, de perception, de créativité.

« Chaque personne possède des caractéristiques physiques, des habitudes de mouvement qui lui sont propres. Feldenkrais n’essayait pas de corriger les caractéristiques de quelqu’un. Le but bien sûr ce n’est pas de rester avec ses caractéristiques, mais d’être détendu par rapport à elles, de ne pas s’en inquiéter. Si on fait du Feldenkrais, petit à petit, sans le savoir, je suis convaincu que cette méthode peut nous aider à nous « réparer », à trouver une posture. Selon Feldenkrais en suivant sa méthode, finalement on arrivera à se corriger soi-même, sans s’en rendre compte » Yoshi Oida

Public : artistes professionnels, amateurs et toute personne intéressée par la pratique artistique

9 mars 2024 :  Voix et Feldenkrais : Hélène Hav et Marielle Baus

« Libérer la voix, ce n’est pas travailler avec l’appareil vocal, fixer son attention sur lui, mais il faut au contraire travailler comme si le corps chantait, le corps parlait. »  Grotowski

Sentir sa voix sonner au-dedans de soi contribuera à développer une image de soi plus dynamique et vivante.

Nous utiliserons les outils de la méthode Feldenkrais pour explorer l’instrument voix et développer la liberté vocale par une approche corporelle, ludique et sensorielle de la voix : développer la conscience du corps chantant afin de le rendre disponible à l’expression vocale.

Exploration autour de la respiration et la posture pour découvrir son potentiel et le plaisir de sa voix parlée et chantée.

Helène Hav abordera la technique vocale à travers des explorations de manière ludique en étant à l’écoute des sensations corporelles. Des temps d’improvisation, des circle songs, de la polyphonie à l’unisson, permettront de faire le lien avec la pratique du feldenkrais.

Que vous soyez chanteur ou pas, cet atelier est ouvert à toute personne curieuse d’explorer les liens entre voix et corps

Les intervenantes :

Marielle Baus est praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais, Comédienne, Metteuse en scène, Coach de comédien.nes

Formée en tant que praticienne Feldenkrais au sein de Self-Wise Paris.

En tant que comédienne j’ai développé une attention à moi-même, à mon corps, à ma voix, à mes émotions, mes sensations, qui m’a amené naturellement à vouloir aller encore plus loin dans cette écoute de soi. J’ai découvert dans la méthode Feldenkrais un outil d’une finesse, d’une précision que je n’avais rencontré dans aucune pratique corporelle auparavant.

Franck Ferrara est formé à l’ENSAD, sous la direction d’Ariel Garcia Valdes, a pratiqué la méthode Feldenkrais avec Claude Espinassier pendant 5 ans. En 2001 il est cofondateur de la compagnie Machine théâtre (www.machinetheatre.com ) au sein de laquelle il exerce l’art de l’acteur dans plus d’une vingtaine de spectacles joués dans toute la France. En parallèle, il exerce comme scénographe et metteur en scène. Il mène de nombreuses actions pédagogiques, socio-culturelles auprès de tout type de public, mais aussi comme pédagogue du théâtre à l’université Paul Valery et au conservatoire CRR. Dans sa recherche d’outils pour l’art dramatique, Il pratique sans discontinuité le vietvodao au sein de l’école traditionnelle Chan Dien Vo Duong depuis 2006. A travers ce style martial traditionnel et son expérience du jeu contemporain, il développe une méthode du travail de l’acteur riche et variée adaptée à toute morphologie.

Hélène Hav est pianiste de formation.

Elle est musicothérapeute et chef de choeur. A travaillé de nombreuses années en écoles de musique en tant que professeur de piano, de formation musicale, d’éveil musical et de chant choral.

Passionnée par la voix sous toutes ces formes, aussi bien chant lyrique que chant traditionnel, chant choral ou improvisation vocale, elle organise des stages et participe régulièrement en tant qu’artiste à des concerts associant différentes formes artistiques : chant et danse, chant et peinture…

Emily Moroney est formée initialement comme comédienne de théâtre, avec la Cie Théâtr’élastic, L’Outil Théâtre (Montpellier) et P.E.T.A. Philippino Educational Theater Association (Manille, Philippines), elle évolue ensuite vers les arts de la rue, développant des spectacles mêlant théâtre, danse et art du cirque avec la Cie Joyeuse Gravité.

Dû à son intérêt pour le théâtre social et politique et sa collaboration avec P.E.T.A., elle s’intéresse à l’utilisation des outils artistiques comme moyen d’enseignement et de développement. Elle a pu pratiquer au fil des années en espace de vie sociale, en Ehpad ou à la formation de jeunes éducateurs.

En 2010, elle crée la compagnie Poupées de Chair.